Chantal Lagacé, artiste visuelle de mi-carrière, vit et travaille à Sherbrooke, Québec, Canada. Elle est Bachelière en arts visuels de Université Laval à Québec, Canada et diplômée d’études supérieures spécialisées en design d’événements de l’Université du Québec à Montréal, Québec. Son travail a été présenté dans nombre d’expositions individuelles et collectives, notamment en individuelle au Musée art contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec, la Galerie Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke, Québec, au Centre d’exposition Léo-Ayotte de Shawinigan, Québec, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Québec. Boursière à quelques reprises et récemment de la Ville de Sherbrooke (2023), elle a réalisé des œuvres d’art public et effectué des résidences artistes dont le réputé Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2022) au Québec. En plus de s’impliquée dans le milieu culturel des villes où elle a vécu, elle a siégé sur des Conseil d’administration, elle a été jurée sur des concours et elle est co-fondatrice du centre d’artiste Regart à Lévis.

Geneviève Dupont-D. est native de Sherbrooke. Elle a un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières et un diplôme de deuxième cycle en Pratiques des arts actuels de l’Université de Sherbrooke. Elle a aussi réalisé des études en cinéma et en graphisme numérique. Elle est actuellement chargée de cours au certificat en arts visuels. Elle vit et travaille actuellement à Sherbrooke.

Artiste résidant en Estrie.

Peintre, cinéaste, photographe, originaire du Lac-Saint-Jean, Jean-Thomas Bédard commence à dessiner à l’âge de 12 ans, ce qui le conduit à 20 ans à l'École des Beaux-Arts de Montréal puis au département de cinéma d’animation de l’Office national du film. Il y travaillera pendant plus de 30 ans comme réalisateur de films d’animation et de documentaires. À 32 ans, il entreprend un voyage d’un an autour du monde où il s’adonne passionnément à la photographie. Il en tire une exposition sur les modes de vie traditionnels en Amérique centrale, dans le Pacifique et en Indonésie présentée à Montréal et à Toronto (Université York Gallery). Il expose également ses tableaux dans divers lieux d’exposition à Montréal, Québec et Vancouver. En 1985-86, il devient formateur en cinéma d’animation au Centro technico e audiovisual à Rio de Janeiro au Brésil. De retour au Québec, sa carrière en cinéma documentaire se poursuit avec des films comme La traversées de la Nuit, Père pour la vie, Le Voyage inachevé, carrière interrompue en 2003. Aujourd’hui, il poursuit une exploration photographique des textures et couleurs puisées dans la nature dans des compositions qui évoquent l’art abstrait ou le symbolisme. Son thème favori : les mille facettes des battures (estrans) du Saint-Laurent dévoilées à marée basse. ‘’J’ai commencé ma quête artistique par la peinture. Aujourd’hui, cette approche de la photographie est devenue ma façon de peindre avec les matières et les couleurs déployées sur les rives du grand fleuve, façonnées par les éléments. C’est aussi ma façon de célébrer cette voie royale qui a forgé l’héritage culturel des Québécois et d’attirer l’attention sur son insondable beauté.’’

Les recherches artistiques de Johanne Côté sont en lien avec la transmission du savoir, le savoir-faire, la codification et la pérennité de la mémoire. Elle intègre les arts visuels, les arts textiles et les arts sonores dans ses oeuvres. Elle utilise des systèmes de communication binaire (code morse, alphabet braille) pour inscrire des mots dans des créations. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et à quatre expositions solos à son actif. En 2016, elle a reçu un prix Relève et en 2020, elle a obtenu une bourse du CALQ.

Née à Montréal en 1962, dès l'enfance elle se fait remarquer par son talent d'expression picturale et son côté créatif. A travers le dessin, la peinture à l'huile, l'aquarelle et l'acrylique, elle explore différents médiums pour exprimer sa créativité. Après avoir consacré une grande partie de sa vie à prendre soin des autres par sa profession d'optométriste et de mère, en 2019, elle décide de remettre sa carrière d'artiste à l'avant-plan. En participant à des expositions collectives stimulantes, elle renoue avec le monde des arts mis en veilleuse de trop nombreuses années. Depuis 2020, elle devient artiste professionnelle avec une diffusion commerciale numérique et de nombreux prix et distinctions à l'échelle internationale ainsi qu'une exposition solo. Ses œuvres font partie de collections privées au Québec, aux États-Unis et en France.

Je suis inspirée par l’essence de la terre et des femmes, par la puissance régénératrice du coeur et de nos matrices (celle des humains et celle de la terre) ainsi que par le regard qu’on porte sur le féminin et les femmes.