SYMPHONIE HUMAINE sur la ligne du temps. Modeste tentative de capter l’instant à travers différents cadres. Chercher à transcrire et communiquer la précarité, l’éphémérité, la complexité et la simplicité, autant intérieure qu’extérieure, du langage du corps et de l'humain.

Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022

Lucienne Cornet – 1937-2022 Avec la pratique de la sculpture, l’installation, le dessin, la peinture, Lucienne Cornet a acquis une grande reconnaissance de la communauté artistique et de ses pairs : Chevalier des arts et lettres de la France, Prix de l’institut Canadiende Québec, Prix Reconnaissance Videre(Prix d’excellence de la culture de Québec), le Prix Télé-Québec à la 7e Biennale du Dessin de l’Estampe et du Papier matière d’Alma, un engagement régulier comme membre de jurys pour l’attribution de bourses et de prix (Conseil des arts de Canada, Ottawa, du Conseil des arts et des lettres du Québec, et du Ministère de la culture du Québec), des commentaires élogieux de spécialistes dans des revues, des catalogues et dans la presse suite à l’installation d’œuvres publiques tel que Le Quatuor d’Airain ( Centre des Congrès de Québec), Mémorial des Irlandais (Grosse-Île, Patrimoine Canada) et lors de présentations d’expositions en Galerie ou dans des Musées (MAC de Montréal, MNBAQ etc.) Maitrise en arts visuels de l’Université Laval. A enseigné dans cette institution Présidente de la Table des arts visuels au Conseil de la Culture de Québec. Engagée depuis toujours dans la défense des droits des artistes. Membre du CA du RAAV. dessin, fresque et murale, peinture cadeaux corporatifs

La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.