Artiste peintre sculpteure au parcours atypique et libre.

Je suis une artiste en art visuel passionnée par la peinture, la sculpture et l’illustration. Originaire des magnifiques Laurentides, c’est là que j’ai choisi de faire évoluer mon art et de partager ma passion avec le public. Mon parcours artistique m’a permis d’explorer différentes techniques et styles, ce qui se reflète dans mes créations variées et uniques. Que ce soit à travers mes toiles colorées, mes sculptures expressives ou mes illustrations détaillées, je cherche toujours à transmettre des émotions et à captiver le regard de ceux qui contemplent mes œuvres.

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Hamad Alhenawi est un artiste visuel basé au Québec, il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Damas en 1998 dont les médiums s'étendent à travers la peinture et la sculpture, explorant les domaines complexes du portrait, des paysages et de l'abstraction. Son parcours artistique est orné de nombreuses expositions individuelles et collectives, couvrant une variété de scènes mondiales, enrichies par des ateliers participatifs qui approfondissent le dialogue entre l'artiste et l'observateur. Son œuvre est profondément enracinée dans une philosophie personnelle façonnée par un engagement fervent envers la philosophie, la littérature et la physique théorique. Ces disciplines guident sa compréhension et son expression des valeurs humaines — beauté, amour et paix — transcendant les frontières conventionnelles de la religion, de l'ethnicité et de la géographie. Son but est de résonner l'effort humain collectif vers des valeurs supérieures qui ont évolué à travers les millénaires. Le concept d'unité dans la diversité influence considérablement mon art. Alhenawi croit en la connexion intrinsèque de toutes les formes de vie, plaidant pour une relation symbiotique entre l'humanité et la nature. Cette perspective est cruciale, notamment parce qu'elle contrecarre la discorde observée dans son pays natal, la Syrie. Les dures réalités de la guerre l'ont profondément marqué, poussant son expression artistique vers des thèmes qui condamnent la violence et plaident pour la compassion et la coexistence. À travers son art, il s'efforce de favoriser un dialogue qui encourage la compréhension et l'unité, en utilisant les langages universels de la beauté et de l'émotion pour combler les divisions et inspirer un engagement partagé envers un avenir harmonieux.

Né à Loretteville en 1979 Jean-Olivier Biron est un artiste sculpteur qui expose son œuvre Sans Visages. Il a travaillé sur des films tel que Moonfall, Transformers, Mayday et Blackbird. Son art se compose de son oeuvre et de ses métiers. Père de quatre enfants il se produit en performance lorsqu'il masque les participants de son œuvre de 100 visages "Sans visages" il est actuellement à 95 visages.

Julie Robinson est une artiste-plasticienne qui vit et travaille à Montréal. Diplômée en photographie, elle est aussi autodidacte, s’étant initiée à la sculpture en 1998 puis tournée vers la peinture quelque dix ans plus tard. Très active sur la scène locale, Robinson a acquis une réputation à l’échelle nationale au courant des vingt dernières années. Elle compte à son actif plus d’une quarantaine d’expositions solos, collectives, et de participations à divers évènements artistiques. Depuis 2011, sa pratique est axée sur la peinture à l’huile. Cofondatrice et coorganisatrice de la biennale XL(2011) et de l’OSBL multidisciplinaire Cercle CréatiC(2002), Robinson a également enseigné la sculpture au prestigieux Centre des arts Saidye Bronfman. En 2007, la Mention d’honneur lui est décernée pour l’ensemble de son œuvre, dans le cadre du Festival Rencontre des Arts à St-Jean-sur-Richelieu. Robinson a réalisé de nombreuses pochettes d’albums, notamment Live de Karkwa, Piano mal de Sagot et Rooster de Robi Kuster. Elle a également conçu et sculpté le prix Cardozo-Coderre. Son œuvre a été diffusée dans la revue Décover, les quotidiens La Presse et le Journal de Montréal, les hebdos Mirror et Voir ainsi que dans le Guide Culturel web de Radio-Canada. En 2017, Robinson obtint une bourse de Recherche et création octroyée par le Conseil des arts du Canada. En 2019, Robinson fut invitée par le Centre MAI (Montreal Arts interculturel) à présenter une exposition solo intitulée -L’Exhumée-. Plus récemment elle a été invitée à être commissaire pour l’hommage à Riopelle à la maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, été 2023.

Lavi Picu est une artiste multidisciplinaire qui allie son expertise en linguistique, traduction et écriture à une passion pour l'expression créative et la sensibilisation aux maladies chroniques. Autodidacte, elle utilise la peinture, le dessin, la poésie et la sculpture pour s'exprimer et gérer la douleur de la maladie de Lyme et du Lupus, qu'elle combat depuis des années. Son art met en lumière les symptômes invisibles de ces maladies, à travers des matériaux variés, donnant une forme tangible à la douleur. Chaque œuvre, semblable à un journal visuel, invite le public à partager son expérience des maladies chroniques. Engagée pour la diversité et l'inclusion, son travail offre espoir et force, tout en ouvrant des dialogues sur la réalité de ces maladies souvent ignorées.

Toujours peindre depuis l`age de 17 ans à aujourd`hui fait parti de ma vie. Je termine un bac en enseignement des arts sur le tard. Maintenant retraité je veux partager mon expérience comme peintre sculpteur. J`ais exposé,fais des symposiums ,donné des cours: aquarelle, acrylique, peinture sur verre,sculptures au niveau primaire, adultes....

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

D’œuvres en œuvres, elle a commencé une carrière artistique autodidacte en 1966 ce qui marqua le premier jalon d’une carrière prolifique et elle est toujours fidèle à ce besoin de créer. Jadis ses tableaux étaient inspirés entièrement de la nature et de ses beautés. Dès son très jeune âge, elle participait à des expositions publiques. Elle fut interpellée à se former dans le domaine des arts et Mireille a plusieurs intérêts comme en fait foi son parcours académique. Elle a à son actif plusieurs expositions solos et collectifs de 1967 à 2024. Le 24 juillet en 2016, à l’occasion du 100 ième anniversaire de Chandler, elle a reçu un Prix honorifique pour son implication et ses réalisations hors région. Elle fut nommer trois fois pour faire partie d’un jury dans des Symposiums et elle a siégé sur différents conseils d’administrations artistiques de ceux-ci. « Mon esprit est en constant changement car je peins ce que je vie. »

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

Voici un extrait possible qui résume l’essentiel : Stéphanie Ruel : Une artiste passionnée entre couleurs et émotions Basée à Saint-Lazare, Stéphanie Ruel est une artiste peintre qui explore avec passion l’univers de l’acrylique et de l’huile. Inspirée par les paysages, ses voyages, et des thèmes universels comme la nature, l’humanité, et la résilience, elle crée des œuvres vibrantes qui capturent l’essence de ses sujets tout en racontant des histoires profondes. Elle peint souvent ce qu’elle pense. Active dans la communauté artistique, elle participe régulièrement à des expositions et symposiums, convaincue que chaque rencontre est une opportunité d’échange et d’apprentissage. Ses tableaux, marqués par une recherche constante sur la lumière, l’émotion et la texture, invitent à une réflexion personnelle tout en sublimant la beauté complexe de la vie.