L'Art est universel ! Telle est ma devise. Je suis passionné par la culture en général et les arts visuels en particulier. Je touche à la peinture, le graphisme, la photographie numérique et la calligraphie. Une diversité qui reflète bien ma devise d'universalité.

Né à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Alex Côté pratique la performance, la photographie, la vidéo, le mapping, ainsi que les site-specific et land art.

Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Née à Montréal, Ani Müller déménage dans la municipalité de Batiscan en Mauricie. Elle peint depuis l’âge de huit ans. Diplômée en arts plastiques du CÉGEP de Joliette et bachelière en création de l’Université du Québec à Montréal. Ses expositions solos au Canada (Repentigny, Montréal, Vancouver), en Allemagne (Berlin, 2003) et en France (2004 et 2007), ont été récompensées par la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec en 2008 en impliquant sa communauté dans son art. En 2018, elle reçoit le prix d’arts visuels des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière. En 2019, Ani Müller reçoit le prix Ambassadrice Télé-Québec des Grands-Prix Desjardins de Lanaudière.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

D’origine française, Anne-Claire Vimal du Monteil détient une maîtrise de Cinéma et une licence d’Histoire de l’Art (Paris I Panthéon-Sorbonne). Elle a d’abord travaillé dans le milieu de la culture de 1998 à 2005, au Musée d'Orsay puis à L’Archipel, cinéma d'art et d'essai parisien. Elle devient ensuite photographe commerciale et retoucheuse High-End et s’installe à Montréal en 2009. Depuis 2016, elle développe la partie artistique de son travail photographique.

Ariane Ouellet vit à Rouyn-Noranda depuis 2004 où elle s’implique activement dans le milieu des arts et de la culture. Détentrice d’un D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal et d'un baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, elle s’intéresse autant à la photographie qu’à la peinture. Elle combine plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et collectives en région et ailleurs au Québec. Ses œuvres font partie de la Collection Loto-Québec, de la Collection de la fondation du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda et du Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda. Depuis 2016, l'art public prend une place significative dans sa démarche.

Diplômée en 2013 du Collège Marsan en photographie commerciale, Caroline Perron travaille professionnellement en photographie depuis maintenant 8 ans. Ancienne intervenante sociale et communautaire, elle est originaire de Ville-Marie au Témiscamingue, mais demeure toutefois depuis 13 ans dans le quartier Verdun de Montréal. Son travail étant plutôt spécialisé en photoreportage (événementiel, commercial et artistique), sa pratique reste diversifiée et inclut aussi le portrait en lumière naturelle et la création de banque d’images sur des thèmes précis (thèmes récents : le territoire, le corps féminin post-partum et l’immigration en région)

Photographe autodidacte avec 20 ans d'expérience Spécialisation dans l’industrie hotellière et du tourisme

Catherine Rondeau est une artiste photographe, vidéaste et auteure basée en Mauricie. Ses recherches l’amènent à développer, au moyen de la manipulation numérique des images, un langage visuel à la fois intimiste et onirique.

Depuis toujours, ChaLem éprouve beaucoup de plaisir à la création, au travail manuel et à la photographie. Cette dernière représente une activité qui a toujours fait partie de ma vie. En 1999, c’est donc depuis plus de 20 ans que son intérêt pour les arts visuels est apparu comme un incontournable. Sa participation à plusieurs ateliers de formation auprès d’artistes professionnels en arts visuels l’amène à expérimenter différentes techniques. Des visites effectuées dans des musées en Amérique et en Europe, ont nourri à profusion son désir de création picturale. Il lui apparait essentiel de développer ses propres talents en exploitant ses aptitudes artistiques. Que ce soit en sculpture ou en peinture à l’huile ou à l’acrylique, elle tente de créer des œuvres qui lui ressemblent et qui sont contemporaines. Sa curiosité intellectuelle se transpose en curiosité artistique. C’est donc à temps plein, dans son atelier, qu’elle expérimente l’utilisation de différentes matières dans la production de ses toiles et c’est en travaillant l’argile qu’elle réalise des faïences.

Originaire de Grand-Mère, Christine Berthiaume pratique son métier depuis près de 20 ans. Après des études en arts visuels à Trois-Rivières, elle a fait une technique en photographie au Cégep du Vieux Montréal. Désireuse de s’ancrer dans sa communauté, la photographe pratique son art depuis trois ans dans son studio de création de la Factrie 701. Christine est membre fondatrice et coordonnatrice au sein l’organisme à but non-lucratif. Son immersion dans le monde des arts visuels est pour elle une grande inspiration, et un retour aux sources, puisque ce sont les arts visuels qui l’ont conduit à la photographie. L’aspect organique des arts visuels a sur l’artiste une grande influence, qui ne manquera pas de déteindre sur sa pratique dans les années à venir.