L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Artisane pendant 30 ans pour ensuite peindre à l'aquarelle à l'huile et en acrylique pendant 15 ans m'ont amener à la sculpture depuis 2013. Les techniques me passionnent et ont fait de moi une artiste multidisciplinaire en arts visuels qualifiée pour l'enseignement.

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

À l’œuvre dans son atelier situé en Montérégie, artiste professionnelle de nature autodidacte, elle pratique un art au parcours atypique et engagé depuis 2009. Explorer la complexité humaine lui offre une richesse et un champ d’action sans limite. C’est à cette eau qu’elle puise son inspiration. Après des études en arts plastiques, suivies à l’UQAM, l’obtention d’un certificat en arts visuels de l’Université Bishop’s a enrichi sa pratique existante, qui a pris plusieurs formes telles que : peintures, sculptures et installations. De plus, de nombreuses interventions dans la communauté se sont ajoutées à son corpus. Dans ces projets, les réalisations des participants sont intégrées à des œuvres de sa conception. Son travail en atelier prend tout son sens dans la mesure où il y a rencontre.

Originaire d’une ville minière d’Abitibi, Réal CALDER habite depuis plus de 25 ans à Mont-Saint-Hilaire. Artiste-peintre et professeur en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais durant de nombreuse année, il explore la représentation du paysage en peinture. Ses tableaux, par leur matérialité et par leur facture, portent les traces de l’oscillation entre l’inquiétude et l’émerveillement suscités par l’appartenance à la nature. Réal Calder participe depuis plus de 40 ans à des expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario, en France, en Israël et en Hollande. Il a été boursier du Conseil des Arts du Canada et, à plusieurs reprises, du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Il est représenté à Ottawa par la Galerie Saint-Laurent + Hill, à Toronto par la Galerie Thompson Landry et à Baie-Saint-Paul par la Galerie art & style. SITE WEB: www.realcalder.com